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? 鏈接： 文化遺產名稱：邵武三角戲 所屬地區：福建·南平市·邵武市 遺產編號：IV-18 遺產類別：傳統戲劇 申報時間：2006年 申報單位：福建南平市 遺產級別：省級 聆聽，是另一種形式的閱讀。 暮春的午后，煦煦的陽光彌漫著，照在老人的臉上，那如溝壑的紋理中，塵封著年久歲月里的故事，在陽光下，漸而清新明麗。老人是我的外祖父，年歲已望期頤。我端坐在一旁，靜靜地聆聽著，象閱卷般，捧讀那娓娓傳來的人及事。雖然跨越了半個多世紀，卻也感心動耳。三角戲便是在這閱讀間，呈示在我面前。作為新中國成立后地方戲曲的第一代傳承人，上世紀的五十年代，他與諸藝人一道，將地方小戲演繹得如火如荼，在那節黯然如晦年輪上，刻畫下道道華彩。那是一段怎樣的歲月？經歷著怎樣的故事？而同時，作為地方小戲，是如何歷久而不衰？雖未成為凜然蒼檜，卻也在巖罅間勃勃滋長，為梨園添一抹綠意。 一 在老人津津的敘述中，我耳畔不覺掠過裊娜的絲竹聲，間以頓挫的鑼鼓，于是，一縷斜陽灑在了臺榭之上。蓮步款款，青衫翩翩，朱唇輕啟便是一段悠遠的風華。古道長亭外，黯淡的離情；小園香徑間，卻上心頭的徘徊；深閣香閨里，欣然的祝盟；以及，閭巷阡陌上，插科打諢的嬉鬧。踏謠之啼，中郎之舞，參軍之謔，缽頭之哀，蘭陵之壯，林林總總，旨在“假仙佛里巷任俠及男女之詞，以舒其磊落不平之氣（吳梅：《中國戲曲概論》）”。于是令人遐思萬千，歡愁叢生，笑淚并作。 這些是我對戲曲淺陋的認識，當隨著那飄揚的管弦緩步走近三角戲時，卻發現它實非我所臆想。 三角戲在一“俗”字。其以俚俗而顯親近，取材更是源之市井，觀照之下，如出前村后壟。諸伶唱念之時，亦多方言，直覺是左鄰右舍絮絮之語。正由這“俗”字，那么，注定了它是根植于民間的草根藝術。其演劇地點是祠堂、廟宇，而非勾欄、瓦肆；演繹既非帝王將相豐功偉業，亦非才子佳人曲折傳奇，只是普通人家的尋常瑣事。前輩藝人稱其為“家庭戲”，并高度概括了它的藝術特征：沒有皇帝沒有官，老百姓越看越心寬。 三角戲在一“娛”字。此“娛”者，娛情也，娛樂也。宋蘇東坡在考察上古“八臘”之后，便提出戲曲的“游戲”之說。三角戲正契合這“游戲功用”的精神。從其演劇風格觀之，旦為正色、丑為間色，正、間相侶。小旦在繡花納鞋、推窗卷簾之間，風姿綽約，令人陶醉；丑角在跳竄騰挪、插科打諢之際，諧態萬千，滿堂哄笑。清人李漁以為戲曲要做到雅俗同歡、智愚共賞，便在這“娛”字之上，以科渾的游戲之道，來作看戲之人參湯！他進而稱“唯我填詞不賣愁，一夫不笑是吾憂”。這與三角戲的風貌絲絲相扣。 作為地方劇種的三角戲，它的郁郁興盛卻是在新中國成立之后。此前，因之演繹的多系底層社會之種種，宣揚的則是沖破教條的男歡女愛，同時，為娛蕓蕓觀者，譴詞上，多俚鄙粗口，不入大雅之堂。政府以為誨淫誨盜，傷風敗俗，故而禁之再三，戲班便多在鄉野登臺。而正如此，卻又奠定了它的根基，使它能深扎于農村。此外，尚有多層因素，一系舊時藝人囿于文化水平，授戲只是口耳相傳而無抄本，限制了其傳播。另一則，或受門戶影響。關于這些推斷，在清代奏議中，亦可窺見一二。清乾隆四十五年（1780年）“江西巡撫郝碩復奏查辦戲曲”折中稱： “（亂彈諸班）其詞曲悉皆方言俗語，俚鄙無文，大半鄉愚隨口演唱，任意更改”；“臣飭令各府時刻留心，遇有到境戲班，傳集開諭。務使一體遵禁改正……（《中國戲曲志》）”。 對于傳統劇目，我們大可不必諱言其俗白，而刻意描抹粉飾，冠以種種花環。事實上，村言亦有雅韻。 建國后，三角戲傳統劇目逐步得以整理加工，同時開始創作富于時代特色的現代劇。在傳統劇目上，更加豐富其表演形態，存其精華，剔其糟粕，漸而深入人心，觀者趨之若鶩，以至于一劇難求。 二 曲家巨擎湯顯祖謂劇場即一世界。那么，在那段歲月中，外祖父的世界里發生著什么呢？我嘗試著走近他的世界。 建國初期的1952年，因之對于三角戲的熱愛，老藝人朱贊臣、李本興與外祖父等數人籌劃組建起“通泰街道三角戲業余劇團”，團員十余人。1956年，“邵武三角戲實驗劇團”成立，團員增至二十余人，成為一支專業團隊。其時，任邵武文化館長的馮玉琳女士為劇團的創建及發展施以種種眷顧，功不可沒。劇團成立伊始，諸多傳統劇本由老藝人羅雪官、丁得山口述，外祖父執筆整理。現存的唯一一部三角戲傳統劇本——《雇長工》，系是年由福建人民出版社印行出版。而另一劇作《金錢記》，則在即予付梓之際，由出版社告之因劇種狹窄而未能面世，不失為一種遺憾。 其后的兩年間，劇團輾轉于泰寧、建寧、將樂及建陽等地巡演，將三角戲演繹得淋漓盡致，亦取得不俗的反響。據稱當時，每演一劇，觀眾沸沸揚揚，多輒五、六百人。在一些邊鄙山村演出時，更有攜老挈幼、舉村而往者。入夜時分，抬眼而望，便見盤旋的山徑上，松光、蔑光星星而來。 那時的演劇是怎樣的一種形態呢？先是張貼海報，題示將上演三角戲的若干劇目，海報上，更有描述劇情的打油詩四句，以此招徠看客。演出前，鼓聲連連，令人發聵凝神，續而報幕，續而開演。三角戲因只具“生、旦、丑”三角，且演出時，三個角色互為三角，故而名之。它亦稱“七子班”，蓋指七人便可搭起一臺戲，正因這種簡便的形式，使其保持著旺盛的生命力。諸角色的特點是旦角以倒走出場，且絹、帕不離。丑角以矮子步亮相，而手不釋扇。 演出的劇目有《青龍山》《鳳凰山》《十八灘》《雇長工》及《下南京》等傳統劇目，劇情多家庭糾葛、男女情愛，上演著一幕幕悲歡離合，令人唏噓。臺下，觀者溺于劇情中，諦聽忘形，盡情釋放著笑淚；臺上，演員唱念做打，戲假情真，演繹著人生甘苦。 那段歲月，外祖父辛勞無比。由于傳統劇本全無，次日演出的節目，在當夜應整理成稿。于是，老藝人一邊口述，他一邊記錄編排，另有抄員將整理完善的劇本再行謄寫數份分發至所飾角色手中，以便習練。于是，通霄達旦成了常態，第二日，又得照應劇團其它事務。在劇目上演時，尚要在幕后細聽演員唱念，不合處，便及時提示。甚至于人手不足時，充當幻燈片播放員。偶爾，興之所至，也登臺清唱幾段，所飾者多老生。 1956年冬月，值安徽黃梅戲劇團前往福建前線進行慰問演出，省文化廳急召外祖父赴榕，作為三角戲傳承人的身份進行觀摩交流。適《天仙配》男主角王少舫正在此行中，于是二人促膝而談，問答最多的，則是兩種地方戲曲的唱腔、表演。嗣后覺察兩戲劇目多有雷同，最典型的，如黃梅戲的《砂子崗》與三角戲的《打蘇門》，內容與唱腔皆肖，可以推斷，三角戲在發展中，曾經借鑒和吸收了黃梅戲的精髓。這一段歷史讓我動容，兩個劇種曾經如此近距離地相互審視，象一對離散多年的姐妹般，尋訪著彼此的身世。 兩年后，因時常奔波于外，每次巡演，長則一月，短亦十數日，家中生計日窘，百指待食，于是外祖父決計離開劇團。當他的身影漸行漸遠時，我想，其實他的胸間依舊揣著一折劇本，耳際盤旋著一節音律，喉口間一段韻白欲吐。這不由令我憶得吳敬梓《老伶行》中語：酒闌獨跋聲歌歇，行到板橋珍重別。 而三角劇團呢？則宛如泥偶沉浮于時代間。1960年，劇團更名為邵武山歌實驗劇團；1962年，恢復為邵武縣三角戲劇團；“文革”期間，劇團一度改為“紅衛”民歌劇團，直至1969年2月遭撤銷，遣散所有藝人。“文革”后，再度改稱為邵武越劇團…… 三 廊前的花木滋養在春意中，生氣盎然。 外祖父思緒縷縷，如絲竹延綿。我靜靜地聆聽著。關于三角戲，他有著太多的記憶。昔年，有三角戲班入村鎮演出，少年們總尾隨其后，臺上唱一聲，底下便摹一句。那時的戲臺，僅僅只是四六張舊式方形的脫谷機，取來數條長板鋪設其上便是戲臺了。這是上個世紀二三十年代的情景了。那么，邵武三角戲該當經歷了多少年月呀？ 據調查資料稱，流傳的三角戲一百四十余個劇目中，三分之二以上與“江西采茶戲”劇目相同，因此推論三角戲脫胎于“江西采茶戲”，并稱其發韌在明末清初。然而，“江西采茶戲”并非專有名詞，而是江西各地采茶、花燈等民間歌舞小戲的統稱，如贛南采茶戲、撫州采茶戲、九江采茶戲等。因此，考察邵武三角戲的源流，則必須對采茶戲的發展脈絡進行梳理。從史料分析，采茶戲的形成大致經歷三個階段：采茶歌——采茶燈——采茶戲。 采茶歌，初系茶農采茶時所演唱的山歌，后發展為以竹擊節、一唱眾和的聯唱形式。茶歌稱為“十二月采茶”。 采茶歌之發源，清道光年間學人對其音色考證后推斷為粵北（秦華生、劉文峰：《清代戲曲發展史》）。其見諸文字大約在明嘉靖年間，據修撰于當時的《韶州府志》記載，廣東韶州一地，每逢上元節，把唱采茶歌與燃花燈、舞龍獅一并作為節慶活動。明萬歷年間，采茶歌已傳唱到縉紳之第。江西石城熊氏宗譜中的《熊甫先生傳》載，“酒半酣，則率小奚唱插秧采茶歌，自擊竹附和，聲嗚嗚然，撼戶牖……”。由此可見采茶歌的表演逐步邁入更廣闊的空間。 據考，晚明系金元之后戲曲發展的又一蕃盛時期，世井間對于戲曲的趨尚與癡迷已形成“沸騰”狀，每一劇出，輒觀者堵如潮。明人袁宏道言及蘇州虎丘唱曲聽曲的盛狀，稱是日“傾城闔戶，連臂而至”。當是時，士大夫亦不逞多讓，閥閱之家，多留意伎、樂，奢靡相尚。明遺民張岱追述其家世時，稱祖輩于萬歷年間陸續蓄養家樂六班。而我們依《熊甫先生傳》中所記“座上常滿”“率小奚唱插秧采茶歌”，可以想見傳主雖限于條件未蓄養家樂，卻也廣延賓朋，置少年男仆歌唱“采茶”以為娛樂。 采茶歌其后演為采茶燈。清人屈大均在《廣東新語》中詳細記載了采茶燈的表演形式及演唱內容，是書稱正月之時，鄉間飾兒童為采女，每隊十二人，各持花籃，籃中燃一寶燈，歌“十二月采茶”。故而采茶燈亦名“茶籃燈”。采茶燈的演出不獨粵中，其流傳甚廣，桂、贛、閩諸省皆有之。 采茶歌及采茶燈皆是一種歌舞表演，隨著時間的推移，其演出中逐步注入故事情節，豐富藝術形式及內容，進而發展為采茶戲。如“三腳班”正是由聯唱而轉化為姐妹對唱、茶童穿插其間表演發展而來，形成兩旦一丑的表演格局。此后，其日益昌隆，清道光三年（1823年）所修《陽山縣志》中明確提到“乾隆年間三腳班大興”。 由此我們清晰地了解到采茶戲的發展脈絡：肇事晚明，約清中期發展為戲曲，并在清乾隆年間形成演劇高峰。顯然，作為以戲曲形式顯現的三角戲，追溯其源流，當止于清中期。同時，我們也清晰地認識到，采茶戲流布不獨江西，廣東、廣西、湖北、安徽、福建諸省皆有之。 戲曲歌舞的流行是世風、世情的反映。劉文峰先生在對中國戲曲的多樣性與社會關系進行調查后，特別指出人口流動等諸因素是劇種向外傳播的一條重要途徑。因之地緣，閩、贛兩省商旅往來及乾隆年間采茶戲遭“禁演”的風波會否成為采茶戲進入邵武的重要途徑呢？它是否形成于此際？又或者尚有他法？ 外祖父回憶，當年授藝的老藝人籠統地稱其已歷三百年，戲劇源出湖北，適逢荒年，當地藝人流寓四方，教徒授藝。在湖南則形成花鼓戲，在安徽則為黃梅戲，在江西則為采茶戲，在福建則為三角戲。此說顯然是將三角戲與“江西采茶戲”作為兩種獨立的劇種區別對待，而不是因襲、脫胎的關系。“三腳班”與三角戲也是去之甚遠。為此，我嘗試將兩個劇種的戲曲進行比較，僅同一折《下南京》而言，除主旨相類，兩戲的表演形式、唱腔、音辭已大相徑庭，前者以溫婉多姿而動人，后者直趨戲謔而喜人。 這個結果令我陷于深深的困惑中，究竟是因之南橘北枳致使曲風大變？抑或它們本非同科？而采茶戲、江西采茶戲、黃梅采茶戲、三腳班、三角戲，種種名詞如絲線相糾結，令人難理頭緒，它們之間的關系似乎只限一幕輕紗，又似乎在山窮水復外，觸手將及卻咫尺天涯，著實令人氣沮。在翻查的十數種中國戲曲專著中，多是論述、鉤稽、辨析雅部昆曲、花部京腔等，考察的是學者視野中的“戲曲”，對于采茶戲尚且語焉不詳，而作為地方小戲的三角戲則更是諱莫如深了。 搜求數月后，最終在刊行于1985年的《中國大百科全書·曲藝卷》中我找到了答案，是書將“三腳班”及“三角戲”皆歸于“采茶戲”之列，對采茶戲分門別類，計有采茶戲（即“三腳班”）、撫州采茶戲、黃梅采茶戲、紫陽民歌調、粵北采茶戲等十八類！并在“三角戲”一目中，注以別名：三腔戲、家庭戲。流布地區首指“福建邵武”。再比照諸般條款，與邵武三角戲特征無異。原來，老藝人敘述最接近于真相，只是花鼓戲當系花鼓調；而其所稱發祥“湖北”會否是“粵北”之口誤，亦或其它呢？這尚待考察。他的“歷三百年”之說，現在看來，顯然是指源于明代嘉靖年間。同時，這“歷三百年”所指的也僅是采茶戲。如果以采茶歌稱之，或更為準確！ 由此，我們終于可以判定三角戲即系采茶戲，自江西流入邵武。據載，清光緒年間，僅贛南采茶戲的燈班及三腳班就達30余家，有名姓可考者達10數家。如上塘張家三角班，大戲有56出，小戲有17折，常年演出于江西南豐、宜黃、黎川諸地。所以，邵武三角戲的形成，實屬流寓當地的采茶戲班所授，經數輩藝人傳承、豐富，最終底定基礎，成就為具有濃郁地方特色的小戲。而其流傳的年代則在晚清，距今不足兩百年。 對于這一結果，我長吁不已。斯可謂眾里尋它千百度。同時也對地方小戲的研究殆于衰微而惋嘆，我們只能藉三十年前的論著來對其進行考察，而三十年過去了，它們卻幾近啞然。林林總總的專著，洋洋灑灑的篇章，不能為其設一席之地。 四 三角戲的鼓樂依舊悠揚，傳承也在嬗遞著。跨入本世紀，三角戲再吐芬芳，作為專業的演出團體——“邵武三角戲劇團”近年來在編、演、唱、傳三角戲上頗費功夫，不時活躍于工礦村鎮。而散布在山鄉之間的民間劇團亦偶有演出。 我在閱讀間，遙想著當年“月下爭看窈窕娘”的情致。 然而，傳統戲曲的境況日危，據發布于2006年的《全國劇種劇團現狀調查》指出，僅山西一省，二十年來49個戲曲劇種僅存28個，其余已然消亡。消亡的劇種中包括形成于宋代的賽戲、隊戲、鑼鼓雜劇等。這種狀況諸省皆然。 時值當代，縱使諸腔競美、各擅勝場，然而所面臨的現狀越發趨于嚴峻，其受眾象遭逢荒漠化般。戲曲與蕓蕓大眾的隔膜日久、冷落日深。“無奈曲高和寡，六十年漸少知音”，這是清道光間學者李光庭對昆曲的評論，而今，花、雅二部皆然，都陷于知音漸少的窘局之中。今時今日，我們似乎漠視令人動容的歷史鉤沉，淘汰曲折縈迂的歷史情節，我們只需要一節熨貼的唱段以慰我們的心靈。 三百年前昆曲的境遇已然漫及整個梨園界。是時代使然，抑或人心使然？諸腔喑啞后，是否該對當年昆曲的式微作一番深刻的剖析？譽之國粹者，其境況尚且如此，而作為地方小戲的邵武三角戲前景更是令人堪憂。保護、傳承、發展都離不開必須的土壤。首先是對它的保護，如何充分挖掘和定位邵武三角戲的文化、藝術價值，是正其“名”的問題，是予以保護的先決條件。同時，對傳統劇目的搜集和完善，是保護的關鍵。在那個貧瘠的年代，老藝人們不懈地口述加工，再行比照訂證，最后定稿傳抄。如是艱辛，方才使三角戲不至在歲月中湮滅。觀今日種種將藝術作私產蔽不示人而居奇者，令人汗顏無地。 而對于它傳承與發展，則應提升對戲曲的倡導與消費，“數窮必趨于約”，如何再現昔時的繁榮，值得時人深思并進行探索、實踐。他年他月，等我們有了足夠的保護空間、演出空間再予珍視之，不知其已凋零否，塵土否？象山西的賽戲般，我們只能憑借著枯冷的文字，去想象它昔年的鮮活，它的艷麗，或者壯闊。 夕陽漸而斂起，在這明暗之際，我釋卷遠眺，遠方是迢迢的青山。 我想，待來年，待我的女兒稍長些，我將領著她一同端坐著，再度進行著這種閱讀。 （吳躍輝） 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